中国艺术品市场活跃在上世纪九十年代，到年时达到了市场顶峰，从年开始，进入调整期，至今呈现出“疲软”乃至“惨淡”的状态。一些画廊倒闭，拍卖公司生存困难，一些名家画作更是遭遇“腰斩”，艺术品市场的发展进入深度盘整和淘洗……
在这样的艺术时代背景下，“冰墩墩”作为北京冬奥会的纪念品。以物的形态存在，是艺术衍生品，在一夜之间爆火，出现“一墩难求”现象，并直接成为新晋的顶流IP，给文化艺术品的发展注入了一针强心剂。
艺术品和冰墩墩同样是满足人们精神需求的智力劳动成果，在进入商业模式时，却出现如此大的反差，这不得不引起我们的反思。那么在冰墩墩爆火的背后，从创作到营销，艺术衍生品和艺术品市场发展有什么共通的商业逻辑？
从创作上看，坚持人民性和时代性
艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体对客体的表现过程。艺术家在创作艺术品之前，要了解为什么而创作，是迎合自己的审美还是大众的精神需求，也就是创作的需求主体。知道了需求主体，要先“搜尽奇峰打草稿”，再融合审美，创作出满足需求主体的作品。“冰墩墩”的诞生主旨很明确，是冬奥会吉祥物，承载着结合中国文化和奥林匹克精神的使命，向世界传递中国的文化自信。
了解了需求主体，我们来看创作阶段，“冰墩墩”形象从冬奥会全球征集的件作品中脱颖而出，为什么？“冰墩墩”最早的创意来源于“冰糖葫芦”。冰糖葫芦作为北京的地方特产，可以代表北京，但是如果作为冬奥会的纪念品，则有局限，不能强有力的代表中国符号。而国宝熊猫，承载深厚大国形象与丰富的文化内涵，与中国历来遵循的中庸之道完美契合。
冰墩墩，名字用了叠字，容易让人加强记忆。熊猫因其呆萌的形象备受国内外人群喜欢，个性鲜明又契合了大众审美；在外形上给温厚的熊猫以冰雪的外壳，配置了雪地运动员的穿戴设备，充满着科技感和运动感，让大熊猫从温和的原生态中迸发出一股拼搏的奥运精神，将中国文化符号和冰雪运动融合并赋予了新的文化进化与发展的属性。时代性明显，容易被认同，非常利于传播和价值转化。
回到艺术品来说，艺术家个性鲜明的创作语言同样能让大众产生深刻记忆。齐白石以画虾享誉于世，虾是他的个人符号，他的作品非常贴近生活，充满着趣味性，体现出作品的人民性，一直受到藏家追捧，是目前单组作品拍卖价格最高的中国近现代画家。而徐悲鸿，以马为个人创作符号，作品早在民国时期就受到追捧。抗日战争爆发后，徐悲鸿认识到艺术家与国家命运同呼吸共患难，于是这时期的马刚毅传神，赋有生命力，成为正在崛起的民族精神象征，充分体现出作品的时代性。
从营销上看，注重多媒体传播和把握流通量
“冰墩墩”通过各种媒体进行海量曝光，在大流量的助推下，家喻户晓。尤其是现场给奥运冠军颁发特别款的冰墩墩（金墩墩）纪念品，及运动员们手捧冰墩墩合影的场面，形成了视觉传播效应。运动员、媒体人、观众都对拿到手的冰墩墩以各种方式在其自媒体平台进行自发传播，表现出国际友人对熊猫的谜之热爱。同时因为前期预估不足，又适逢中国传统春节，导致无法快速满足消费者的需求，客观上形成了类似“饥饿营销”的方式，当顶流带货遇上货源限流，必然导致“一墩难求”。
而艺术品，其传播渠道主要是通过一级市场和二级市场。一级市场以画廊和艺术经纪人为主，二级市场主要以拍卖为主。在这个信息更迭快速的今天，“酒香不怕巷子深”已经成为一句老话，不适用于今天的传播。对于艺术家来说，要注重传播渠道，多介入艺术品交易平台及新媒体渠道，只有当其成为顶流IP产生高经济价值时，其文化内核才能最大程度被挖掘。
如张大千，“五百年来第一人”，一生创作了三万多幅的作品，这个数值适合市场的流通量。因为一个艺术家的作品存世太少，则藏家数量也少，便不能引起圈的艺术效应。而数量太多，则形不成稀缺性，价值无法提高。他善于创新，特别是晚年的泼彩，开创了中国绘画新风；他善于借势，与达官显贵和三教九流人都有交往，社会影响力强，是首位作品拍卖价格过亿的中国近现代画家。
艺术品与衍生品的融合与产业转化
上面提到了艺术品与衍生品的创作与营销问题，那么，在二者之间，应该如何去有效的融合和转化，这才是我们大家都应该思考的问题。毕竟艺术品是鲜活的，赋予了艺术家思想，当其转化为衍生品时，又植入了设计者的理念。衍生品的价值基于艺术品本身的价值作为基础，拿我们做展览来说，在展览的同时配套衍生品比直接把衍生品放在商店销售，效果会好得多。同时，因为衍生品的传播，反作用对艺术家的艺术品价值起到推动作用，于此，两者之间的高粘度是融合和转化的核心。
我们在前几年开发了一款文创系列，把国宝熊猫与书画结合，打造出幽游熊猫“黑白月”与“画小仙”IP。黑白月是一只有着文艺气质的熊猫，每当它转动胡须上的念珠时，就可以穿越到画中世界，开启幽游的奇幻旅程。书画仙官“画小仙”，负责掌管书画世界秩序。黑白月与画小仙穿梭于古今名画中，带领大家以独特的视角欣赏中国文化之美，这获得了北京国际版权最佳设计创意奖。这里说明，不管是艺术品还是衍生品，都要提高其创新能力，并赋予传统文化精神价值的挖掘，并通过创意甚至数字化结合等方式进行突破。同时注重人的情感体验和生活趣味，这种理念指导下所产生的作品，才能打动人心、激发消费者的购买欲。说到底，文化的认同才是艺术品价值的根本。
当然，这只是完成了产品创作与生产的问题，那怎么样才能形成艺术产业规模？是否可以借鉴冰墩墩的成功模式，热点创作、事件营销、广而告之、互动体验、或者借用大平台、多渠道来进行宣传、以及政策层面对原作版本的保护，资金及渠道出口等，这些都是亟需大家共同探讨并解决的问题。
本文作者系四川省文艺评论家协会新文艺群体理论专委会副主任、成都市文艺评论家协会副主席、成都诗婢家美术馆馆长赵文溱
信息来源丨川观新闻
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