蓝色是冷艳自由的颜色，像克日什托夫·基斯洛夫斯基的电影红白蓝三部曲中的《蓝》；蓝色是孤独神秘的颜色，《深夜小狗离奇事件》中蓝色的空间，让我们感受到克里斯托弗的内心像宇宙一般孤独；蓝色是迷醉奇幻的颜色，在黄彦卓导演的浸没舞台剧《迷失》中，我们将会体验一场在哲学空间奇幻而精彩的漫游。
舞台剧《迷失》
繁星戏剧村
4月12日-5月5日
“在《迷失》的现场，如果你凝视蓝色，你就会发现，蓝色也在凝视着你。”
蓝色在视觉语言里是十分特别的一种颜色，它比黑色更富内涵，比绿色稍显深沉，又比红色更加冷静。于是蓝色被赋予了最独特的气质。黄彦卓在《迷失》的创作中，泄漏了大量的蓝色在整个空间。对，《迷失》所上演的地方已经不是剧场的感念，那只是演员和观众“看与被看”的空间，但与其说是“看与被看”，不如说是演员和观众的”相互凝视“。
在《迷失》中所想要探讨的和眼前的这个空间一样，难以界定，甚至说是没有边界的，因为它远超脱与我们现实中的思考。主人公的名字叫做”蓝“，迷失于时间的荒野。在这个只有他一个人存在的洪荒宇宙之间，他以为自己是大鹏，其实只是蜉蝣。这是每个人面对时间和空间都会出现的一种困境。
《迷失》这部作品不仅在空间上进行着表演意涵的扩展，同时也扩充了戏剧演出探讨议题的边界。抛开故事厚重的外壳，《迷失》这部戏从众多的话剧作品中脱颖而出，因为它的轻盈。表演空间被重新组合，“空”不仅凸显了这个空间的特质，还给主人公“蓝”，让他在这个空间里不停地追逐，而又没有方向。这或许就是我们在今天，每个人内心最真实的状态——迷失。
导演黄彦卓曾经自编自导《那次奋不顾身的爱情》在小剧场的舞台上找到了属于的自己的一块创作天地。作为一个女性创作者，她足够细腻，同时也足够的独立，在尝试过纯爱的创作之后，这一次她想要来一次不一样的“旅行”，把自己触摸到的思想天空，用一部《迷失》还原给走进这个空间的每一位观众。
舞台剧《迷失》导演黄彦卓
黄彦卓导演用她独有的视角捕捉着人们最真切的情感波动，从《那次奋不顾身的爱情》中就可以体会到那种直指人心的情感激荡，所谓“扎心之作”。而这一次，她干脆把心脏拿出来供大家观赏，在寻找心脏的情节设定中让每一名观众都能够审视自我，重新认识自己。
三个男人与一部戏的对话
《迷失》是一部独角戏，可剧中的角色可不止一个，甚至好几个角色都不是人。只有三毫米的小海萤，北京书店里的留言簿，猫咪身上的红毛衣，认为自己是歌唱家的乌龟……不仅角色众多，有时同一场景需要几个角色同时出现。演员以一种“分裂式”的状态不间断演绎着不同的行为和性格。由于四面舞台的设计，演员需要在全场走动，有时还需要“飞檐走壁”，其中还有现代舞和歌唱的表演。这对演员身体素质有非常高的要求，十分具有挑战性。
单冠朝、吴嵩、王楠，三个不同款式的男演员。单冠朝，舞蹈学院毕业的他有着灵活的肢体，而这肢体上的优势让他从形体上就深深滴抓住了导演和观众，出演过孟京辉的《两只狗的生活意见》和《希特勒的肚子》。
演员单冠朝
如果你还记得霸占小剧场票房榜很久的《枕头人》，就会对里面的傻哥哥有印象。这个灵活的胖子从不对自己设限，特大号的吴嵩总能抓住角色的细节，塑造出一个属于他自己的角色记忆。
演员吴嵩
王楠是中戏的表演教师，作为一个演员的他接触过多种表演训练和体系，这让他在面对每一个角色的时候都有着非常大的创作选择和空间，对于他来说教学和表演是“充电”和“放电”的过程。
演员王楠
《迷失》这部戏的主题是寻找，一位女导演设置的谜题，等待着三个老爷们去解开。三个男人一台戏，这便是导演绝妙的安排。不同的是这三个人在各自的时空共同完成着同一部作品，演员用自身的优势和理解，把自己和“蓝”真正的融合到一起，演绎每个人心中的“蓝”。它形成一种新的对话方式，是《迷失》在创作上一次极具实验性的突破。
年4月，在这个不同于以往的繁星戏剧村剧场空间里，我们把自己交给《迷失》，让《迷失》来寻找。
★演出信息★
舞台剧《迷失》
繁星戏剧村
4月12日-5月5日
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